klavierの音楽探究

ハプスブルク展、常設展／国立西洋美術館

2020年となりました。

相変わらず拙い当ブログですが、趣味の音楽探求、芸術鑑賞の記録を中心にマイペースに続けてまいります。どうぞよろしくお願い致します。

12月、バッハ・コレギウム・ジャパンのメサイア公演へ行った次の日に、上野の美術館へ「ハプスブルク展」へ行ってきました。

お天気にも恵まれ、あたたかい日でした。国立西洋美術館へは久しぶりに。

いくつかの絵葉書を買ってきて、部屋に飾りました。

王妃となったけれど、時代に翻弄されドラマチックな人生を歩んだ二人。

国立西洋美術館は、他にも興味深い展覧会が。時間があれば、もっとじっくり見たかった。ゴシック写本とか、ざっとしか見れなかったけれど、面白くてすごく興味あります。

そして常設展へ。常設展だけでも充実した作品がたくさん！

ゴリアテの首を持つダヴィデ　↓

少年ダヴィデが、大男のゴリアテを倒した旧約聖書の中のエピソード。

ギュスターヴ・モローの「牢獄のサロメ」　↓

サロメをテーマにした作品を沢山描いたモロー。

ロセッティの「愛の盃」。ロセッティの絵にはやはりパッと惹かれます。

他にも充実した作品群が。

もっとゆっくり観たかったけれど、夕方の飛行機に間に合うよう、切り上げて羽田へ。

今回は特に羽田の保安検査場が大変込み合っていて（東京オリンピック対策？）、福岡空港とのセキュリティ・チェックの度合いがぜんぜん違って時間がかかりました。コートなどの上着も脱がなくてはならなくて、すごく並んで時間がかかりました。しばらくは羽田発の飛行機は時間に余裕を持って出かけないとという感じです。

福岡空港は長らくの改装工事が終わり、地下鉄からのアクセスも良くなり綺麗になってました。そして今回は往路がJALの新しい機種A350でしたが、エコノミーでも各席にモニターが付いていたり、シートも快適に。

今年はBCJの演奏会へ東京方面へ行くことが多くなりそうなので、楽しみです！

6月にはオペラシティで、エマールのコンサートも。年間のコンサート通い計画を立てつつお正月休みも終わりそう。

ギュスターヴ・モロー展 ～サロメと宿命の女たち～

10月になったのに、陽射しが強くてまだまだ暑かった土曜日に、ギュスターヴ・モロー展へ行ってきました。

福岡市美術館にて。

去年一緒にパリへ行った友人と二人で、ゆっくり鑑賞しました。彼女とは、オルセー美術館へ一緒に行ったときに、モローの「オルフェウス」などの作品を観ていましたが、今回日本へやってきたのは、多くが「サロメ」を中心とした女性を描いたもの。

私が以前、2011年パリのギュスターヴ・モロー美術館へ行った時には確か出張中で観られなかった「出現」も　今回、原画を観ることができました。（下の写真はポストカードです。）

聖書の福音書に書かれているサロメの実像より、もっと想像をふくらませて描かれていますが、モローのサロメに対する情熱は、その描いたたくさんのサロメ像により、伝わってくるものがあります。

それから今回展示されている原画の中で、私が特に気に入った絵は、純潔な乙女にしかなつかないという一角獣と乙女を描いた下の作品。額付きの印刷画を買ってきました。色使いも絵のタッチも、美しくて幻想的で、引き込まれます。

モローの絵画は、とても細かく繊細なものから、粗いタッチの油絵まで、色々とありました。でもなぜかとても心惹かれる、大好きな作品が多く、今回身近なところで観ることが出来て嬉しかったです。

まだまだ暑さの残る大濠公園。

福岡市美術館をあとにして、友人と一緒に、予約していた警固のラ・ポーレにて、美味しいランチを頂きました。

10月から福岡市美術館にて ギュスターヴ・モロー展

先日、経済誌の読者プレゼント、「ギュスターヴ・モロー展　サロメと宿命の女たち」展のペアチケットに応募していたのですが、今日その当選のお知らせとペアチケットが送られてきました！

そしてちょうど今日、昨年一緒にパリへ旅行したお友達から「ギュスターヴ・モロー展」に一緒に行きませんか？との連絡があったので、本当にグッド・タイミングで、二人で行く約束が出来ました。

去年のパリでは、オルセー美術館で、二人でモローの「オルフェウス」などの作品を観たことも良い思い出。。

福岡市美術館も改装後に初めて行く事になります。モローの作品が沢山、地元の美術館で観れるなんて、とっても嬉しくて楽しみです！

2011年に訪れた、ギュスターヴ・モロー美術館

宗教改革と印刷革命／西南学院大学博物館

先日、オルガンレクチャーコンサートの行われた西南学院大学博物館にて、標題のテーマで記念展が行われておりました。

私にとってもすごく興味のあるテーマでもあり、記録のために投稿しておきます。

1517年に、ドイツの修道士・聖書教授であったマルティン・ルターが「九十五ヵ条の論題」をヴィッテンベルク城教会の扉に貼り出したのがその発端だとされていますが、その年にルターが同論題を著して、それが活版印刷によって瞬く間に西欧各地に広まってゆき、改革運動の火種となったという歴史上の出来事がありました。

その活版印刷を発明したのが、ヨハネス・グーテンベルク。最初に考え出して創り出した人って、本当にすごい！と思います。ルターもグーテンベルクも、確か中学生の頃に世界史でざっくり学んだと思いますが、宗教改革と印刷革命との密接なつながりという点で、こうした展覧会が開かれるのは、とても興味深い事です。（現在、当展覧会は終了しています。）

フラッシュなしの撮影が許可されていましたので、いくつか撮ってみました。

古代・中世の聖書写本・・・印刷技術が発明される以前は、聖書は「写本」という形式で製作されていました。

まずは、「リンディスファーン福音書」。これは2002年に複製されたものだそうですが、装丁に宝石や貴金属が散りばめられた美しい装飾が施されていたそうです。

中世には、本資料のように物質的な「美」を通じて聖書の権威を表現する装飾写本が数多く制作されていたとの事。中のページにも、文字の他に挿絵的なものも含めて、とても凝ったものになっていて、驚かされます。

それにしても「写本」によって、1000年以上も語り継がれていた！というのも、本当に驚くべきことですが。

1440年頃、マインツの金属細工職人ヨハネス・グーテンベルクが、金属活字による活版印刷術を実用化すると、ヨーロッパは印刷文化の時代を迎えました。これによる大きな変容を、歴史学者アイゼンステインは、「印刷革命」（The Printing Revolution）と呼びました。

下の写真は、1455年頃、グーテンベルクが発明した活版印刷機により出版された西洋初の印刷聖書の複製版だそうです。

ほとんどのページが42行で構成されていることから「42行聖書」もしくは「グーテンベルク聖書」と称されています。本文はラテン語で、ゴシック体活字で印刷されていると。この装飾はドイツのライプツィヒで施されたもので、16世紀の川の装丁を再現されています。

その後に宗教改革と活版印刷聖書、という事で、ルターがラテン語からドイツ語訳に翻訳した聖書が1522年に出版されました。

現在はあらゆる言語に訳され、世界中で読まれている世界一の第ベストセラーの聖書ですが、最初の原典は旧約聖書がヘブライ語で、新約聖書がギリシア語で記されていたとなっています。

その後紀元２、３世紀には聖書にラテン語が用いられました。しかし中世の後半、ラテン語は一部の聖職者や学者だけが読める特権的な言語となり、ラテン語訳聖書は一般の人たちには読めないものでした。

それをマルティン・ルターがドイツ民衆が読むことができるドイツ語訳聖書を原典から翻訳しました。それ以前にも俗語訳の聖書も存在していたそうですが、翻訳が十分ではなく、民衆が正しく理解できるものではなかったとの事で、ルターは民衆が実際に使っている言葉（ドイツ語）を用いた新たな翻訳をした事で、民衆に熱烈に歓迎されたそうです。

この宗教改革期は、俗語聖書と共に、俗語の賛美歌も普及し始めた時代で、俗語で賛美歌を歌うという新たな慣習を広めたのはマルティン・ルターであり、彼は数多くのドイツ語賛美歌の作詞を手掛けています。この俗語賛美歌の伝統は、ルター派のみならず、プロテスタントの諸教会に広まっていき、今日まで継承されています。

大変興味深い展覧会でした。これからも時々、西南学院大学博物館の企画展などもチェックしていきたいと思います。常設展示物も色々あり、西新から歩いてすぐなので、行きやすい博物館です。

Georges Rouault 展 ／ 北九州市立美術館

もう数週間前の事ですが、北九州市立美術館であった展覧会、ジョルジュ・ルオー展を観てきました。

数ヶ月前に、Eテレ「日曜美術」にて、当展覧会の様子を観て興味を持ちました。

北九州市立美術館に来たのは2回目か3回目ですが、こちらのカフェで食べたランチがすごく美味しかったです。並んで入った甲斐がありました。

こちらの美術館の建物も好きです。

久しぶりに少し遠出をして、気持ち良く冬のドライヴが出来ました。

ジョルジュ・ルオーさんの個性的な絵画に、感慨深く見入ってきた冬の休日。

東京都庭園美術館「装飾は流転する」

先月のエマールのコンサートの次の日、お天気が良かったので、東京都庭園美術館へ。ずいぶん時間が経ってしまいましたが、記録としてアップしておきます。

冬のこの時期、どんよりした暗い日が多い福岡よりも、東京は太平洋側だからか、すっきり晴れた日が多くて気持ち良く感じます。

今回は「装飾は流転する」というテーマでの展覧会。この展覧会での撮影は（平日だけか？）許可されていました。

～　「今」と向き合う7つの方法　～

2015年の作品、3種類のリモワ。エンボス加工のアルミニウム。

2014年のレーザーカット加工のステンレス鋼。1/6スケールモデルの低床トレーラー。

2013年春夏コレクションより、「七服神」

2011年トランプ、刺繍糸（絹）「切り札」

新館での展示

ランチは、また美術館内のカフェにて。お天気が良く外のテラス席がいっぱいでしたが、全面ガラスの店内も日当たりが良くて、室内でも明るくとても気持ちの良い場所でした。

東京で、こんなに緑に囲まれた大きな庭園のあるこの美術館、ほっと落ち着ける貴重な場所です。

フランチェスカの悲恋とダンテ交響曲

昨日（2月10日）の日経新聞の文化面に、萩谷由喜子さんの「クラシック・ジャケットの女性」という記事がありました。そこに載っているジャケットの絵が、以前パリのオペラ・バスティーユで観た「フランチェスカ・ダ・リミニ」のプログラムの表紙と同じ絵だったので、その時のプログラムを出してみました。

19世紀のフランスの画家、アリ・シェーフェルの油彩画だそうで、プログラムの中の記載を見ると、ルーヴル美術館所蔵？のようですが、また次回行った時には現物を観れたらなと思います。

この時のオペラは、リッカルド・ザンドナーイという作曲家の作品でしたが、記事のジャケットの音楽は、フランツ・リスト作曲の「ダンテ・シンフォニー」（ロンドン響）

記事を読むと「フランチェスカとパオロ」の話は13世紀の実話だそうで、それを詩人ダンテは、3部からなる叙事詩「神曲」の地獄篇に採り上げたとあります。

リストがダンテの「神曲」を耽読し、作曲したという「ダンテ交響曲」を、久しぶりに聴いてみよう。

2011年のこの時のプログラム、文章はほとんどまともに読めずに残念ですが、、中の絵や写真は素敵です。

機会があれば、もう一度このオペラ、観てみたいな。

東京都庭園美術館「クリスチャン・ボルタンスキー展」

11月28日（月）　アール・デコの花瓶　＋　クリスチャン・ボルタンスキー展

約一年ぶりに、東京都庭園美術館へ行きました。あの時は夏だったけれど、今回は紅葉の季節。

この建物内のインテリアを観るのも楽しく、

パリ生まれのクリスチャン・ボルタンスキー。展示は「眼差し」「心臓音」「さざめく亡霊たち」「影の劇場」「ささやきの森」など、テーマごとに部屋が分かれていて、映像と音を感じながら、独自の世界感にしばし浸っておりました。

この日は外がとても気持ちが良かったので、ミュージアム・カフェではテラス席でランチを。シーフード・リゾットも、期間限定のホット・チャイ（シナモンが良い香り）も美味しくて、外の緑と紅葉を見ながら、ゆったりと。ここでは庭にたくさんの鳥たちが訪れ、色々な鳥の鳴き声や、外の澄んだ空気を感じつつ、静かな午後をしばらく満喫。都会の中で感じる自然も新鮮です。

平日のお昼間に、こんなにゆったり出来るのって何だか嬉しい。

これを書いている今日は、アドヴェント2週目に。

PARIS オートクチュール展／三菱一号館美術館

ラフォルジュルネ、私がチケットを持っている公演を聴き終えたので、会場すぐそばの、三菱一号館美術館で開催中の、

”　PARIS オートクチュール　世界に一つだけの服　”

ポスターは、バレンシアガの、ピンクのイヴニング・ドレスとペティコートのアンサンブル。

1967年の作品。50年近く前の作品だなんて！実物、とっても綺麗でした↓

三菱一号館美術館へ入ったのは初めてです。20分待ちで入場。

50年以上昔のものから、わりと最近の作品まで。どれも世界に一点物の、芸術品のようでした。

最近の作品では、ラフ・シモンズによるクリスチャン・ディオールの黒のイヴニング・ドレス（2014年）がとても好きなデザインでした。

一部屋だけ、フラッシュなしの写真撮影を許可された部屋がありました。

シャネルのイヴニング・ドレス↓

世界最高峰の職人技が光る、美しい作品たちでした。

そして、この三菱一号館美術館の建物内部も素敵でした。

ボッティチェリ展／東京都美術館

3月13日（日）には、ボッティチェリ展を観に、上野まで行ってきました。

日曜日だから結構混雑していたけれど、素晴らしい作品の数々を観ることが出来て良かったです。

いくつかの聖母子像を。

フィレンツェって、私は行った事ないけれど、本当に素敵な所なんだろうなぁ。あの場所から、素晴らしい芸術作品がたくさん生み出されたのだし。特にルネサンス期のイタリアって、すごく魅力的に感じます。