klavierの音楽探究

宗教改革と印刷革命／西南学院大学博物館

先日、オルガンレクチャーコンサートの行われた西南学院大学博物館にて、標題のテーマで記念展が行われておりました。

私にとってもすごく興味のあるテーマでもあり、記録のために投稿しておきます。

1517年に、ドイツの修道士・聖書教授であったマルティン・ルターが「九十五ヵ条の論題」をヴィッテンベルク城教会の扉に貼り出したのがその発端だとされていますが、その年にルターが同論題を著して、それが活版印刷によって瞬く間に西欧各地に広まってゆき、改革運動の火種となったという歴史上の出来事がありました。

その活版印刷を発明したのが、ヨハネス・グーテンベルク。最初に考え出して創り出した人って、本当にすごい！と思います。ルターもグーテンベルクも、確か中学生の頃に世界史でざっくり学んだと思いますが、宗教改革と印刷革命との密接なつながりという点で、こうした展覧会が開かれるのは、とても興味深い事です。（現在、当展覧会は終了しています。）

フラッシュなしの撮影が許可されていましたので、いくつか撮ってみました。

古代・中世の聖書写本・・・印刷技術が発明される以前は、聖書は「写本」という形式で製作されていました。

まずは、「リンディスファーン福音書」。これは2002年に複製されたものだそうですが、装丁に宝石や貴金属が散りばめられた美しい装飾が施されていたそうです。

中世には、本資料のように物質的な「美」を通じて聖書の権威を表現する装飾写本が数多く制作されていたとの事。中のページにも、文字の他に挿絵的なものも含めて、とても凝ったものになっていて、驚かされます。

それにしても「写本」によって、1000年以上も語り継がれていた！というのも、本当に驚くべきことですが。

1440年頃、マインツの金属細工職人ヨハネス・グーテンベルクが、金属活字による活版印刷術を実用化すると、ヨーロッパは印刷文化の時代を迎えました。これによる大きな変容を、歴史学者アイゼンステインは、「印刷革命」（The Printing Revolution）と呼びました。

下の写真は、1455年頃、グーテンベルクが発明した活版印刷機により出版された西洋初の印刷聖書の複製版だそうです。

ほとんどのページが42行で構成されていることから「42行聖書」もしくは「グーテンベルク聖書」と称されています。本文はラテン語で、ゴシック体活字で印刷されていると。この装飾はドイツのライプツィヒで施されたもので、16世紀の川の装丁を再現されています。

その後に宗教改革と活版印刷聖書、という事で、ルターがラテン語からドイツ語訳に翻訳した聖書が1522年に出版されました。

現在はあらゆる言語に訳され、世界中で読まれている世界一の第ベストセラーの聖書ですが、最初の原典は旧約聖書がヘブライ語で、新約聖書がギリシア語で記されていたとなっています。

その後紀元２、３世紀には聖書にラテン語が用いられました。しかし中世の後半、ラテン語は一部の聖職者や学者だけが読める特権的な言語となり、ラテン語訳聖書は一般の人たちには読めないものでした。

それをマルティン・ルターがドイツ民衆が読むことができるドイツ語訳聖書を原典から翻訳しました。それ以前にも俗語訳の聖書も存在していたそうですが、翻訳が十分ではなく、民衆が正しく理解できるものではなかったとの事で、ルターは民衆が実際に使っている言葉（ドイツ語）を用いた新たな翻訳をした事で、民衆に熱烈に歓迎されたそうです。

この宗教改革期は、俗語聖書と共に、俗語の賛美歌も普及し始めた時代で、俗語で賛美歌を歌うという新たな慣習を広めたのはマルティン・ルターであり、彼は数多くのドイツ語賛美歌の作詞を手掛けています。この俗語賛美歌の伝統は、ルター派のみならず、プロテスタントの諸教会に広まっていき、今日まで継承されています。

大変興味深い展覧会でした。これからも時々、西南学院大学博物館の企画展などもチェックしていきたいと思います。常設展示物も色々あり、西新から歩いてすぐなので、行きやすい博物館です。

Georges Rouault 展 ／ 北九州市立美術館

もう数週間前の事ですが、北九州市立美術館であった展覧会、ジョルジュ・ルオー展を観てきました。

数ヶ月前に、Eテレ「日曜美術」にて、当展覧会の様子を観て興味を持ちました。

北九州市立美術館に来たのは2回目か3回目ですが、こちらのカフェで食べたランチがすごく美味しかったです。並んで入った甲斐がありました。

こちらの美術館の建物も好きです。

久しぶりに少し遠出をして、気持ち良く冬のドライヴが出来ました。

ジョルジュ・ルオーさんの個性的な絵画に、感慨深く見入ってきた冬の休日。

東京都庭園美術館「装飾は流転する」

先月のエマールのコンサートの次の日、お天気が良かったので、東京都庭園美術館へ。ずいぶん時間が経ってしまいましたが、記録としてアップしておきます。

冬のこの時期、どんよりした暗い日が多い福岡よりも、東京は太平洋側だからか、すっきり晴れた日が多くて気持ち良く感じます。

今回は「装飾は流転する」というテーマでの展覧会。この展覧会での撮影は（平日だけか？）許可されていました。

～　「今」と向き合う7つの方法　～

2015年の作品、3種類のリモワ。エンボス加工のアルミニウム。

2014年のレーザーカット加工のステンレス鋼。1/6スケールモデルの低床トレーラー。

2013年春夏コレクションより、「七服神」

2011年トランプ、刺繍糸（絹）「切り札」

新館での展示

ランチは、また美術館内のカフェにて。お天気が良く外のテラス席がいっぱいでしたが、全面ガラスの店内も日当たりが良くて、室内でも明るくとても気持ちの良い場所でした。

東京で、こんなに緑に囲まれた大きな庭園のあるこの美術館、ほっと落ち着ける貴重な場所です。

フランチェスカの悲恋とダンテ交響曲

昨日（2月10日）の日経新聞の文化面に、萩谷由喜子さんの「クラシック・ジャケットの女性」という記事がありました。そこに載っているジャケットの絵が、以前パリのオペラ・バスティーユで観た「フランチェスカ・ダ・リミニ」のプログラムの表紙と同じ絵だったので、その時のプログラムを出してみました。

19世紀のフランスの画家、アリ・シェーフェルの油彩画だそうで、プログラムの中の記載を見ると、ルーヴル美術館所蔵？のようですが、また次回行った時には現物を観れたらなと思います。

この時のオペラは、リッカルド・ザンドナーイという作曲家の作品でしたが、記事のジャケットの音楽は、フランツ・リスト作曲の「ダンテ・シンフォニー」（ロンドン響）

記事を読むと「フランチェスカとパオロ」の話は13世紀の実話だそうで、それを詩人ダンテは、3部からなる叙事詩「神曲」の地獄篇に採り上げたとあります。

リストがダンテの「神曲」を耽読し、作曲したという「ダンテ交響曲」を、久しぶりに聴いてみよう。

2011年のこの時のプログラム、文章はほとんどまともに読めずに残念ですが、、中の絵や写真は素敵です。

機会があれば、もう一度このオペラ、観てみたいな。

東京都庭園美術館「クリスチャン・ボルタンスキー展」

11月28日（月）　アール・デコの花瓶　＋　クリスチャン・ボルタンスキー展

約一年ぶりに、東京都庭園美術館へ行きました。あの時は夏だったけれど、今回は紅葉の季節。

この建物内のインテリアを観るのも楽しく、

パリ生まれのクリスチャン・ボルタンスキー。展示は「眼差し」「心臓音」「さざめく亡霊たち」「影の劇場」「ささやきの森」など、テーマごとに部屋が分かれていて、映像と音を感じながら、独自の世界感にしばし浸っておりました。

この日は外がとても気持ちが良かったので、ミュージアム・カフェではテラス席でランチを。シーフード・リゾットも、期間限定のホット・チャイ（シナモンが良い香り）も美味しくて、外の緑と紅葉を見ながら、ゆったりと。ここでは庭にたくさんの鳥たちが訪れ、色々な鳥の鳴き声や、外の澄んだ空気を感じつつ、静かな午後をしばらく満喫。都会の中で感じる自然も新鮮です。

平日のお昼間に、こんなにゆったり出来るのって何だか嬉しい。

これを書いている今日は、アドヴェント2週目に。

PARIS オートクチュール展／三菱一号館美術館

ラフォルジュルネ、私がチケットを持っている公演を聴き終えたので、会場すぐそばの、三菱一号館美術館で開催中の、

”　PARIS オートクチュール　世界に一つだけの服　”

ポスターは、バレンシアガの、ピンクのイヴニング・ドレスとペティコートのアンサンブル。

1967年の作品。50年近く前の作品だなんて！実物、とっても綺麗でした↓

三菱一号館美術館へ入ったのは初めてです。20分待ちで入場。

50年以上昔のものから、わりと最近の作品まで。どれも世界に一点物の、芸術品のようでした。

最近の作品では、ラフ・シモンズによるクリスチャン・ディオールの黒のイヴニング・ドレス（2014年）がとても好きなデザインでした。

一部屋だけ、フラッシュなしの写真撮影を許可された部屋がありました。

シャネルのイヴニング・ドレス↓

世界最高峰の職人技が光る、美しい作品たちでした。

そして、この三菱一号館美術館の建物内部も素敵でした。

ボッティチェリ展／東京都美術館

3月13日（日）には、ボッティチェリ展を観に、上野まで行ってきました。

日曜日だから結構混雑していたけれど、素晴らしい作品の数々を観ることが出来て良かったです。

いくつかの聖母子像を。

フィレンツェって、私は行った事ないけれど、本当に素敵な所なんだろうなぁ。あの場所から、素晴らしい芸術作品がたくさん生み出されたのだし。特にルネサンス期のイタリアって、すごく魅力的に感じます。

ラファエル前派展／Bunkamura ザ・ミュージアム

昨日行った、リバプール国立美術館所蔵のラファエル前派展。

中でも、好きだなと思った絵の中で、絵葉書になっていたもの。

ダニエル・マクリース作『祈りの後のマデライン』

フレデリック・レイトン作『書見台での学習』

それから、絵葉書にはなってないけれど、アーサー・ヒューズ作の『聖杯を探すガラハッド卿』も印象的でした。他にも心惹かれる作品が多数ありました。平日の月曜日で、ゆったりと鑑賞できて良かったです。

ザ・ミュージアムと同じB1Fフロアにある、レ・ドゥ・マゴ・パリにて、ランチを。

ガラスのドアに近づくと、お店の方がさっとドアを開いてくれ奥の席へ。ワンプレートのランチだったけれど、お肉が美味しかったです。

サンジェルマン・デ・プレの本物にも、行けたら良いな！

今回は久しぶりに第二ターミナルからANAに乗りましたが（JALはちょうど良い便が取れなかった）、羽田空港での手荷物預りシステムが変わっていました。各人が自動で預けるシステムになっていて、横並びに複数の機械が設置がしてあり、ちょっと近未来的で便利で面白かったです。時間短縮になり、とても分かりやすくて早くできます。出てくるタグを付けて、半券を取るだけ。ANAのこんな便利なシステムだと、長蛇の列もなくなり助かります。

前日の日曜日の暖かさから打って変わり、この日は小雨が降って寒くなってきたけれど、穏やかな東京の休日を過ごし、夜には福岡へ帰宅しました。

Bunkamura

今日（2月15日）は、東京まで足を伸ばし、渋谷 Bunkamura ザ・ミュージアムまで、ラファエル前派展を観に行ってきました。

ちょうど二年前には 森アーツセンターギャラリーでの、テート美術館所蔵の展覧会へ行きましたが、今回はリバプール国立美術館所蔵の作品たち。今回も良かったです。

私はBunkamuraへ来たのは初めてでした。オーチャード・ホールではマーラー・チクルスがあるようで。

東京は本当に楽しいなぁ。

つづきは後日。

つづき「アール・デコの邸宅美術館」

東京都庭園美術館、つづき・・・

カーテンは、上質な重みが感じられるもので、また照明器具は各部屋で違うデザインのものだったり、シックなこだわりが感じられます。照明器具も一つ一つ、丁寧に洗浄、磨き上げられ、美しくクリアに。

二階の一角。このようなところも空調がきいていて、どの部屋でも快適な温度でした。

素敵な窓。。。どの窓からも庭の緑が見えます。

こんな所で、のんびりお茶を飲んでみたいな。

新館の方は撮影禁止でしたが、貴重な家具やコーヒー・セット、ティー・セット、そしてブロンズ像や色々なオブジェが展示されておりました。

素晴らしい建物や内装もろもろを、じっくりと鑑賞出来て良かったです。

この日の東京、わりと涼しく快適な晩夏の空気が感じられました。