klavierの音楽探究

ストラディバリウス・サミット・コンサート2013

5月29日（水）19：00～　アクロス福岡シンフォニーホールにて。

演奏：ベルリン・フィルハーモニック・ストラディヴァリ・ソロイスツ

モーツァルト：　ディヴェルティメント　へ長調　KV.138
バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調　BWV.1043
フンメル：ヴィオラのための幻想曲　ト短調　op.94
バルトーク：ルーマニア民俗舞曲

バーバー：弦楽のためのアダージョ　op.11
チャイコフスキー：弦楽のためのセレナーデ　ハ長調　op.48

このシリーズの演奏会、ベルリンのフィルハーモニーでも先日行われていて、
Digital Concert Hall にも、もうじきアップされます。
ほとんどがいつものベルリンフィルのお馴染みのメンバー。（今回の福岡のメンバーは右上のチェロが別の人のようですが）

二年前にもこのコンサートへ行きましたが、あれからもう二年も経ったとは！時が経つのが早いな。いえ、早く感じる今日この頃。。

まず、明るく澄み切った印象のモーツァルト。
それからバッハは、多旋律の複雑さが面白さでもあり、難しさでもあるような曲でしたが、うまく響き合ってすごいなと思いました。

そして、初めて聴いた、バルトークの「ルーマニア民族舞曲」は、すごく魅力的な曲で、ヴァイオリンのソロも面白かったり、独特のハーモニーが好きになりました。この曲はもともとピアノ曲として作曲されたそうですが、バルトークの親友の名ヴァイオリニストのヴァイオリン用編曲などによって有名になったそうです。6曲の短い曲からなる、個性的で素敵な曲集でした。

後半のバーバーのアダージョは、二年前のコンサートでも演奏して下さいましたが、今回は特に、その弱音の美しいハーモニーに感動。大好きなこの曲ですが、生で聴くのは緊張感が伴います。

そしてチャイコフスキーの名曲、弦楽のためのセレナーデ。これは数か月前に、九響の演奏でも聴きましたが、今回は室内楽的なアプローチというか、ちょっと違った感じに聴こえ、名曲プログラムだけれど新鮮でありました。

アンコールにはこの3曲。いつものように、ヴァイオリンのセバスティアン・ヘーシュ氏が、日本語で曲の説明をしてくれました。彼のユーモアを交えながらのトークは楽しくて。

それぞれの曲で、ソロやリーダーが変わりましたが、どの曲も息の合った素晴らしいアンサンブルで、美しいハーモニーを堪能できました。

終演後は、会場でお会いしたカイさんと食事をご一緒し、とても楽しいひと時でした。どうもありがとうございました☆

先生の交代と、新しいテキストへ

今までクラスを受け持ってくれていた先生は、フランス大使館から派遣されて来ていた先生で、この5月からとうとう移動になり、アンスティチュ・フランセでの役割を終えられ、東京のフランス大使館へ勤務されることになりました。

ちょっと厳しいけれど、日本語がすごく上手い先生だったので、テキストにも書かれていないような文法まで分かりやすく説明してくれたり、文字も丁寧にブロック体でボードに書いてくれていたり、とても助かりました。私は、フランス語だけで授業をされるようだと、絶対に途中でリタイアしていたと思います。

トロい私はよく怒られていたけれど、楽しくて熱心な先生でした。最後にはクラスメイトと一緒に、先生の送別会もして、良い思い出に☆

先生の転勤に伴い、先週の授業から、フランスから来たばかりの、新しい引き継ぎの先生が来てくれました。今度の先生も気さくな楽しい先生で、日本語が出来る方で安心です！そして、市場での買い物や、道案内の仕方など、実際にフランスに行った時に役立ちそうな事を訓練してくれたり、良い勉強になります。

そしてようやく今日、今まで使っていた最初のテキスト、"Spirale" が終了！
今日の授業の後半からは、次のテキスト、"taxi ! 1" に。まだ最初は簡単な会話中心のものなので大丈夫だけれど、そのうちに難しくなってきたらどうなるか。。。いつかは私には次のステップに行けないところが来るだろうけれど、仲良くなったクラスメイトにも助けられ、続けて頑張ってみます。

ところで、振替レッスンを受けたり、新しい先生が来られた時には、「あなたはなぜフランス語を勉強しているのか？」と必ず聞かれます。私は、また旅行でフランスに行きたいという事と、特に好きな音楽家がフランス人だからだと言います。しかし今までこの学館で遭遇した語学の先生の中には、クラシック音楽に興味がある人はいなかった。。クラシック音楽好きが少数派なのは、日本だけではないと実感。

アンスティチュ・フランセのHPには、パリがテーマだった今年のラ・フォルジュルネの事や、アンサンブル・アンテルコンタンポランの記事も書かれてあるのに↓ 私がGW にそれに行ったという話をしても、どの先生も特に反応は無く。。。（東京は違うのかもしれませんが）

http://www.institutfrancais.jp/tokyo/events-manager/ei/

そう言う私も、フランス人に、日本文化の事を聞かれてもちゃんとこたえられないし、今フランスで流行っている日本の漫画やアーティストの事も、ほとんど分からないので、お互いさまですね！

九響定期／團伊玖磨 没後13回忌記念公演

5月17日（金）19:00～　アクロス福岡シンフォニーホールにて。
九州交響楽団　第324回定期演奏会

團伊玖磨／交響曲 第1番 イ調(1950)
團伊玖磨／合唱組曲「筑後川」(1968)
團伊玖磨／交響曲 第6番 「HIROSHIMA」(1985)

指揮／現田茂夫　
ソプラノ／佐藤しのぶ
横笛／赤尾三千子
合唱／筑後川特別合唱団
コンサートマスター／近藤 薫

開演に際し、指揮者の現田氏によるプレ・トークがありました。この日は、ちょうど團伊玖磨の13回忌の命日だそうです。そして團さんは福岡県出身で、團さんのご家族の方もご来場されていました。

私は今回の曲も指揮者も初めてです。二曲目の混声合唱組曲「筑後川」は1968年、團さんの義兄、故 石橋幹一郎（当時ブリヂストン社長）氏の委嘱で作られ、久留米・石橋文化ホールで初演されたそうですが、現田氏曰く「夕鶴」と並ぶ、團さんの代表作だそうです。

合唱のアカペラで始まるこの曲、合唱団の方々はみな暗譜で、広大な筑後川と筑後平野を思わせるような自然の雄大さを、美しく歌って下さいました。オケも伸びやかなハーモニーで、活気あふれるメッセージが伝わってきました。

最後の、「HIROSHIMA」という交響曲は、広島青年会議所の委嘱により、1985年に広島平和音楽祭にて初演されたそうで、横笛の赤尾さんは、その初演でも演奏されたそうです。日本的な響きの横笛、小さな笛なのに、とても力強くインパクトがあります。

そして第３楽章だけに登場する、ソプラノの佐藤しのぶさん、第２楽章が終わったところで登場されましたが、やっぱりとても華のある方で、一瞬で舞台が華やぎます。オペラ歌手に疎い私も、なぜか 佐藤しのぶさんの半生が書かれた本を持っていましたが、実演は今回初めて聴きました。彼女の美しい立居振舞と、艶のある歌声にうっとり。そしてその歌の部分がとても魅力的な曲でありました。佐藤しのぶさんはここ10数年この曲を歌い継がれているそうです。

鎮魂や平和に対する深い祈りと共に、廃墟からこの町を再建した人々への讃歌と受難を前向きにとらえて希望を託したところに一つの特色があるというこの曲。まだ漠然としか分かりませんが、とても新鮮な感動を受けました。


また今回もらったチラシの中に、個人的に楽しみにしている、鈴木優人指揮・福岡OBフィルの定期演奏会の案内も。7月15日14:00～アクロスにて。
曲目は、ワーグナー「リエンツィ」序曲、マーラー「子供の不思議な角笛」、ブラームス「交響曲第１番」という楽しみなもの！バス独唱には、ドミニク・ヴェルナー氏も登場されます！

さて、次回の定期演奏会は 6月27日、いよいよ大野和士指揮によるワーグナー・プログラム。開演時間にご注意※18時45分～になっています。

新緑の星野村

もう先週の事ですが、ＧＷの最終日、渋滞にかからず行ける所をと考え、福岡県
八女市星野村までドライブしました。

一年の中で一番好きな5月、お天気も良く新緑がとても綺麗でした。

地図上で見ると、星野村の最寄りの高速ＩＣは大分自動車道の杷木インターになっているので、行きのルートは、福岡都市高速～九州自動車道・大宰府ＩＣ～大分自動車道・杷木ＩＣ経由で行きました。

確かに距離的には最短なのですが、このルートだと、高速を降りてからの道のりが、中央線も無い狭い箇所を含むくねくねの山道になっているために、スピードを出せないので結構な時間がかかりました。

しかも、その辺りは昨年の大雨洪水の被害により、道のあちこちが地滑りなどで崩落している為に、何箇所も片側交互通行になっており、また狭い道で大型ダンプカーが前から来ると、離合出来ないので、細い山道をバックしたり、ちょっとヒヤヒヤしながらの運転でした。。

星野村といえば、お茶の産地。星野の玉露は絶品です。茶の文化館で一息いれました。

こちらで新茶の玉露「しずく茶」を頂きました。35度の温度でいただく伝統本玉露、とても美味しかった！そしてこの茶葉はとても柔らかく、一煎目から二煎目、三煎目まで頂いたあとは、その茶葉に酢醤油をかけていただけます。そちらも美味しいのです。体にも良さそうで、新茶は特に良いのかな。

帰りに買った、人の手で一枚一枚積まれたという手摘みの星野玉露など。そして抹茶をまぶしたかりんとうも、甘さ控えめで思いのほか美味しくて、次に来たときにはもっと沢山お土産に買っていきたいです。

星野村は本当に山奥で、夜になると真っ暗になるので、星もすごく綺麗に見えます。以前来た時は、星の文化館へ寄って、大きな天体望遠鏡から空の星を見たことがありました。今回は明るいうちに帰ったのでみれませんでしたが。

そしてもう一つ、5月後半頃から梅雨頃の時期に見られる「ホタル」。星野村を流れる星野川の周辺にたくさん現れるそうです。時期が限られるためにちょっと難しいですが、いつかホタルの飛ぶ時期にも来てみたいな。

行きのルートがきつかったので、帰りは九州自動車道の八女インター経由で帰りました。杷木インターよりも、地図上では5割増しくらいの距離に見えますが、こちらは急カーブの山道ではなく、スイスイ行けるので、ずっと楽に八女インターまで行けました。信号も少ないのでストレスなく気持ち良く走れます。
高速も九州自動車道～福岡都市高速まで、渋滞はせずに割とスムーズでした。
この日のCR-Zの燃費は、20km/ℓ 近くに。

ドライブするにも、ちょっと穴場的な静かな星野村、美しい自然が心地良かったです。

LFJ ”20世紀パリ：音楽の冒険（Aプロ）～未来の音楽家のために”

5月3日（金）12:45～　東京国際フォーラム　ホールB7（ヴェルレーヌ）にて。

【演奏】アンサンブル・アンテルコンタンポラン

【指揮】スザンナ・マルッキ

【曲目】ラヴェル：序奏とアレグロ

　　　　ブーレーズ：シュル・アンシーズ
　　　　（3台のピアノ、3台のハープ、3台の鍵盤打楽器のための）

アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）が、来日する貴重な機会。私はこの、たった1公演しか行けなかったけれど、とても良かったです！会場で、プログラムと一緒に、彼らのポスト・カードも貰えました↑　チケット代も安いというのに、嬉しいサービスです☆

東京のラ・フォルジュルネに来たのはこれで二回目。4,5年ぶりです。（以前は、シューベルトのピアノ曲などを聴きました。）

さてまずは、開演10分前より、作曲家・藤倉大氏によるプレトーク。EICのメンバーの一人である日本人ピアニスト、永野氏にインタービューするという形式で、主に、今公演の目玉作品である、ブーレーズの曲についてのお話。永野氏、以前ブーレーズ氏の、新しい曲がファックスで送られてきた時に、それが40～50枚くらいもあって、家の人から「ファックスが止まらない！」と言って電話がかかってきたとかの現代曲ならではの面白いエピソードや、演奏に関しての興味深いお話がありました。

藤倉さんは何年か前、ブーレーズ85歳の誕生日を祝う曲の作曲を依頼されたり（確かシカゴ響からだったかな？）、またブーレーズ氏が音楽祭で藤倉氏の曲を指揮したり、などの親交もある若き現代作曲家でいらっしゃいます。

私個人的には、このアンサンブルの初代ピアニストが、エマールだったというのが、
EIC に興味を持つきっかけでした。それも創設者である、ブーレーズに直接任命され、エマールが19歳の時から30代後半まで、18年間も在籍していました。憧れの、最高の現代音楽アンサンブルです。

まずラヴェルの曲。私はこの曲は多分、初めてかも？です。ちょっとロマンチックな幻想的な雰囲気で、短い曲だけれど、何かの情景を連想させるようなとても美しい曲でした。弦楽器、管楽器、ハープ、などそれぞれの楽器一人ずつで、絶妙のハーモニーが奏でられました。

それからブーレーズの曲。この、「シュル・アンシーズ」は、2009年にブーレーズが稲盛財団の京都賞を受賞された時に、京都で行われたブーレーズのワークショップを聴きに行ったのですが、その時もこの曲が演奏されました。その時の指揮と演奏者は日本人の方々でしたが、それをステージ上の椅子に座って聴いていたブーレーズ氏が、時々立ち上がって指示されていたような光景が思い出されます。確か私はその時の予習をするために、下のブーレーズのDVDを買っていたのだったかな。

今回、EICの演奏、音が立体的に聴こえるようで、すごく面白いと感じました。私はステージに向かって右側の席だったせいもあるかもしれませんが、一番右側のマリンバの音が特に浮き立って聴こえました。3台のピアノもスゴイ！

私はピアノ、ハープ、マリンバのどの楽器の音色も好きですが、3台ずつそれぞれのパートが上手く響き合って、素晴らしいアンサンブルを聴かせてくれました。このような編成の音楽も新鮮ですし、なかなか普通では聴けない編成だと思います。

あんな難しい曲、どうやって合わせるのだろう？と素人の私は不思議にも思いますが、女性指揮者のマルッキさん、この難曲を切れ味良く明快に指揮されてて、素晴らしいと思いました。

プレ・トークでも話されていましたが、最後ピターッと音が合うところもさすがです！何てクールな演奏家たち！こういう曲をあんなにクールに演奏できるとは。とにかく最初から最後まで、圧倒され続けた約40分間でした。

ラ・フォルジュルネ・オ・ジャポン「パリ、至福の時」、私はこれ一公演だけだったけれど、至福の音楽に浸れたひと時でありました。

東京国際フォーラム

アンサンブル・アンテルコンタンポランの演奏による、ピエール・ブーレーズのシュル・アンシーズが、素晴らしくて鳥肌が立ちました。

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空港

今日のお昼間は、福岡空港も羽田空港も、混雑なくスムーズでした。東京もお天気が良くなってきてるようで良かった。

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